ABOUT
Bienvenue dans mon univers !
"Depuis plus de 20 ans, je prends un plaisir incroyable à apprendre, évoluer et découvrir au travers des différents projets que j’ai pu accompagner, soit en live ou en studio"
BBR (Back to Basics Records) n’est pas un label, mais un concept autour de mes influences et expériences artistiques. Depuis plus de 20 ans, je prends un plaisir incroyable à apprendre, évoluer et découvrir au travers des différents projets que j’ai pu accompagner, soit en live ou en studio. Tel un simple artisan du beau, depuis mes débuts, je compose et produit moi-même ma musique dans mon petit laboratoire.
A l’époque, mon petit home studio est constitué principalement de matériel très bon marché et je bricole avec ce que j’ai, tout en évitant de trop regarder ce que je n’ai pas. Dans l’illusion complète pendant cette période, je reste persuadé qu’un studio permettant une qualité de production professionnelle est inabordable et représente une somme colossale que je ne pourrais jamais posséder. Mes différentes expériences en studio dans le passé m’avaient suffisamment démontrées que rassembler un tel parc de matériel était bien souvent le résultat de toute une vie. Était- ce mes priorités ?
En Août 2018, je m’installe enfin à la campagne, dans le calme, sans voisins, dans la nature, enfin bref : un cadre propice à la création. Ce nouveau chapitre de ma vie me permettra de me poser la bonne question quant à mes créations et même mon équipement de studio. Il faut savoir que tous ces studios très haut de gamme, full analogique, mettant à disposition toutes les références célèbres de traitement dynamique, sont des lieux dont les outils sont parfaits pour répondre à l’industrie musicale. Ils permettent d’être conforme à un certain étalonnage incontournable, lorsqu’une œuvre est destinée à être diffusé en radio, TV, cinéma, publicité…. Et j’encourage tout le monde à passer par ces établissements prévus à cet effet. Mais pour ce qui s’agit de moi, mon but est surtout de mettre en musique ce qui se passe dans ma tête et d’en apprécier le résultat final sur une paire d’enceintes ; pour dire vrai cela ne va pas plus loin. Il n’est pas indispensable pour un compositeur d’avoir recours à tous ces accessoires chirurgicaux pour subvenir à vos créations.
Une fois cette remise en place faite, tout s’est enchainé naturellement et mes choix seront beaucoup plus simples et basiques. C’est en mars 2020 que la décision est prise, et que je décide d’abandonner ma carte son 2 entrées bon marché, et mon clavier maitre qui me déprime tant par sa froideur que par son insipidité. Je passe deux bons mois à me renseigner sur le matériel, les occasions et autres astuces. Ce sera symboliquement l’arrivée dans mon studio d’un piano droit de marque Hellas (1982) pour une somme de 200 € qui va enclencher le processus pour l’avenir. C’est maintenant décidé, pour répondre correctement à mes idées de compositions, il me faut investir dans du matériel authentique et vintage afin que la source sonore soit très caractéristique et typée dès l’enregistrement. C’est ce qu’il me manquait jusque-là !
"Il n’est pas indispensable pour un compositeur d’avoir recours à tous ces accessoires chirurgicaux pour subvenir à vos créations."
"Néanmoins ces instruments, aussi entrée de gamme qu’ils étaient il y a 40 ans, sont toujours fonctionnels et répondent à un cahier des charges en termes de fabrication nettement supérieur à ce que l’on propose aujourd’hui dans les mêmes gammes"
Je me suis donc adapté à mes moyens financiers qui ne peuvent toujours pas répondre aux matériels très haut de gamme des années 60/70, pour m’intéresser au matériel milieu de gamme de ces années, voir entrée de gamme. Ce que j’appelle moi-même le matériel de « Mr Tout le monde » des années 70. Néanmoins ces instruments, aussi entrée de gamme qu’ils étaient il y a 40 ans, sont toujours fonctionnels et répondent à un cahier des charges en termes de fabrication nettement supérieur à ce que l’on propose aujourd’hui dans les mêmes gammes. De plus, le son est bien souvent inimitable et épais, et ce n’est pas cher surtout ! C’est parti, j’accueille enfin dans mon studio, un Tascam 4 pistes à bande, une batterie Yamaha de 1979, des cymbales Ufip Ritmo, un orgue Hammond L122, une cabine leslie Elka, un Farfisa, des monitoring Scott de 1970, des micros Uher, une table de mixage Inkel (1981), et quelques rééditions bien faites par Hofner (basse) et Gretsch (guitare). Vous pourrez dans « Gallery » voir l’intégralité de ce que j’utilise, décris et avec quelques informations sur l‘histoire de l’instrument.
Eté 2021, le studio est enfin opérationnel, et je prends un plaisir immense à redécouvrir le son, les textures, les prises naturelles, le son inchangé ! Vous pourrez donc découvrir tout ce qui en est sorti depuis en naviguant sur ce site. Tous les projets dans lesquels je suis fondateur ou collaborateur se trouvent ici. J’espère que vous serez agréablement surpris par la diversité musicale qu’héberge cette page, car ce sont tous des projets ou expériences dans lesquels j’ai pu exploiter tous les bénéfices acoustiques de ces vieux instruments. Vous découvrirez également des artistes avec qui j’ai l’habitude de collaborer et qui gravitent autour du monde de BBR. Pour tous les adeptes d’enregistrements analogiques, vintage music, et autres fans de matériel ancien, vous êtes au bon endroit. Ce site regroupe toutes mes créations (Rocksteady, Reggae, Soul, Ska, Blues, Jazz), mes projets, mes revues de presse, photos, vidéos, séances d’enregistrements et autres événements à venir.
Bonne visite.
Karigan